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历代画家为何很少画“官样花”:紫薇 画家 紫薇_新浪珍藏_新浪网

2018-04-15 02:04

  有人认为,历史上传播下来的紫薇绘画作品之所以不多,大略是由于紫薇的花形太过庞杂,不易处置的缘故。紫薇每朵花有6瓣,瓣多皱褶,若以工笔为之,则易失之繁琐,若用大写意手法,则易失真,使人不知所画为何物。这种说法虽有一定情理,但并非重要起因。从表现手段来讲,刻画花卉的伎俩,除工笔和大工笔外,尚有兼工带写或小写意等手法,要表现紫薇花的天然美,对古代许多绘画高手来说,并责难事。

  到了唐代,“掌军国之政令”的中书省,也曾一度易名为“紫微省”。据《新唐书?百官志》记载:“开元元年,改中书省曰紫微省,中书令曰紫微令。”中书省不仅改了名,在中书省的庭院内,还种植了紫薇树。故曾任中书舍人的韩?有诗曰:“职在内廷宫阙下,厅前皆种紫薇花。”白居易也曾任中书舍人,便自称“紫微郎”、“紫微翁”。他曾写过两首《紫薇花》诗,其一曰:“丝纶阁下文书静,一开端咱们也不晓得是什么意思为了清算跟掩,钟鼓楼中刻漏长。独坐傍晚谁是伴,紫薇花对紫微郎。”其二曰:“紫薇花对紫微翁,名目虽同貌不同。独有芳菲当夏景,不将颜色托东风。浔阳官舍双树高,兴善僧庭一大丛。何似姑苏安顿处,花堂栏下月明中。”唐代中书省易名为“紫微省”的时光虽不长,但后来却成为历史掌故。唐代以后,诗人们纷纭为此赋诗,因而紫薇花也就有了“官样花”的别号。如陆游有诗曰:“钟鼓楼前官样花,谁令流浪到天边。少年妄图今除尽,但爱清樽浸晚霞。”

  而历代文人画家之所以不甚喜欢画紫薇,就可能与紫薇的文化内涵有关。前面说过,紫薇的名称很高贵。高贵在哪?在中国传统文化中,不仅紫色很高贵,与“紫薇”谐音的“紫微”更高贵。“紫微”即古代地理学上“三垣”中的“紫微垣”,位于北天中心地位,又称“中宫”。古人以为,“紫微垣”内是天帝寓居的处所,故自汉代起,常用来比方人间间的帝王居处。而早在东晋时代,人们就将紫薇花和天上的“紫微垣”接洽在一起。据东晋王嘉的《拾遗记》记录:“怀帝末,民间园圃皆生蒿棘,狐兔游聚。至元熙元年,太史令高堂忠奏荧惑犯紫微,若不早避,当无洛阳。及诏内外四方及京邑诸宫观林卫之内,及民间园圃,皆植紫薇,认为厌胜。至刘、石、姚、苻之末,此蒿棘不除自绝也。”文中的“荧惑”即火星,“荧惑犯紫微”就是火星濒临帝星,古人认为是恶兆。因“紫薇”与“紫微”谐音,所以东晋天子下诏,令包含京城宫宛在内的所有地方都要种植紫薇,以“厌而胜之”。这是古代的“厌胜术”之一,是对禁忌事物的抑制措施。由此可见,“紫薇”这个名称,在晋代已有了。

  紫薇花的这种文明内涵,诚然是高贵,但不必定合乎文人画家的幻想跟抱负。文人画家多恬澹名利、超常脱俗、性格潇洒,对“官样花”天然不那么感兴趣。比拟之下,他们更爱好画那些高洁之花、隐逸之花。即便画紫薇花,也用于与其他花卉对照,或采取紫薇花的其余含意。清代画家石涛有一幅画名为《荷花紫薇图》,绘荷塘夏日景色。画面中,一丛蒲草,多少枝新荷,俯仰偃侧于清波之中,岸边的紫薇,花枝横出,盛放的紫薇花与荷花相互响应。从画面布局来看,显然是以荷花为主,紫薇为映衬。其自题诗曰:“紫薇花放庭前树,花放紫薇郎正来。却羡繁红本日好,郑州白叟红色藏品装满两套房 邀请市民免费参观 藏品 珍藏_新浪收,始知草木爱仙才。”这首诗,虽援用了“紫微郎”的典故,却意在“出淤泥而不染”的荷花,不羡紫薇而爱“仙才”(指荷花)。

  紫薇花,有一个很高尚又很女性化的名称。在我国的传统花卉中,它的位置虽不迭梅花、兰花、牡丹、芙蓉、芍药、荷花等,也算得上是传统名花之一。紫薇树姿精美,花色明丽,花期可长达数月,六合 东方心经,素有“百日红”之美誉,南宋《全芳备祖》的作者陈景沂,甚至将紫薇花赞为“花之圣”。

  此外,紫薇花又称“紫绶花”。如唐人刘禹锡有诗曰:“明媚碧天霞,丰茸紫绶花。”紫绶,即紫色的丝带,古代高等官员常用作印组,或作衣饰,也是一种身份的象征。称紫薇花为“紫绶花”,其含义相似于“官样花”。因有此含义,固然紫薇花有红、紫、白等多种色彩,但古人依然“以紫为贵”。如王世懋在《学圃余疏》中说:“紫薇有四种:红、淡红、紫、白,紫却是杂色。”就连民间,也受这种观点影响,认为“门前种株紫薇花,家中富贵又荣华”。

“紫薇花放鸟先知 戊子秋夜剪烛山阴 任颐伯年甫写”清 任伯年 《紫薇》 宋 卫升 《写生紫薇》 “得子秋风近紫薇”清 王武 《梧禽紫薇图》

  紫薇花在古代被称为“百日红”“官样花”“紫绶花”等,是深受人们幸爱的吉利花。但古代的文人画家往往恬淡名利,对仕进不感兴致,所以在古代以紫薇为题材的绘画作品并未几见。

  唐代当前,

  至于宋代花鸟画中的紫薇,也是百里挑一,甚为常见。在《宋元集绘册》中,有一幅卫升款的《写生紫薇》。元夏文彦《图绘宝鉴》卷四称:“卫升,画花鸟甚佳。”将卫升与南宋画家并列。这幅图绘紫薇由左下方挺出,花红叶绿,欣欣茂发。画家将蕊丝如穗的花心、皱褶细碎的花瓣及丰满的花苞都描写得十分精致,是一幅无比真切的写生作品,与后来的文人画紫薇作品作风完整不同。从画面还能够看出,画家所画的,与现在栽培的紫薇并无二致,是颇为靓丽的复合色。工笔重彩的紫薇绘画作品,宋代以后还有明代画家陆治的《百花图》等,但仍然不多见。宋代之后以紫薇为题材的画作,仍是以兼工带写或小写意居多。

  文、图/钟葵

  文人画家淡泊名利,对紫薇花不感兴趣

  《群芳谱》云:“紫薇花一枝数颖,一颖数花。每大风至,妖娇抖动,舞燕惊鸿,未足为喻。”按常理来说,这种鲜艳如霞的奇葩,应深受历代文人墨客的青眼。但奇异的是,古人虽留下很多歌咏紫薇的佳作,却在“绘事”方面甚少留下墨迹。在历代花鸟画中,以紫薇为题材的作品比比皆是,寥寥无几。这是一种颇为独特的文化景象,令良多人百思不得其解。

  所以咱们不能从紫薇花的形状上去查找原因,而应从其文化内涵上去一探毕竟。我国传统的花鸟画,早期以院体画为主流,宋以后则以文人画为主流。院体画寻求工整、形似,文人画则藉绘画以抒发胸中之逸气,并不追求工整与形似,也不讲目标与价值,只是“适一时之兴趣”,画外吐露出作者奇特的情趣和思维。因此院体画家和文人画家不仅创作手法不同,在题材的取舍上也大异其趣。院体画家重形状美,喜以名花奇木为描绘对象。文人画家则不然,他们抉择的题材多为梅、兰、竹、菊之类的“正人花”。在文人画家心目中,描绘对象的文化内涵才是最主要的取舍尺度。

  明代画家陈淳的《紫薇图》,绘一枝紫薇斜出,墨色富于变更,却不着色,表示了文人画家重墨不重色的审美情趣。其自题诗云:“何处堪逃墨,园林丝正浓。晚凉临水坐,花影自重重。”画家兴之所至,便将重重花影绘出,安闲自由,洒脱自若,并不将紫薇花视为“官样花”。清代画家任伯年的《紫薇图》,绘一鸟站破在紫薇树枝上,自题曰:“紫薇花放鸟先知。”是写紫薇于夏天开花的做作气象。

  紫薇花有了“官样花”之名

  古人留下的“紫薇花”墨迹较少